C’est l’histoire de Vincent, jeune élève qui se déplace en fauteuil et qui effectue sa rentrée scolaire dans une nouvelle école. Ce spectacle est une entrée à la fois tendre et brutale dans le monde du handicap. Visuellement d’abord par l’utilisation symbolique de chaises de différentes tailles, différentes couleurs et notamment de ce fauteuil roulant qui s’octroie, à lui seul, une place imposante dans la forme et sur le fond… Le langage utilisé ne passe par obligatoirement par les mots… Les phrases sont brèves, les mots choisis…

Au départ le jardin est comme en friche, avec quelques objets laissés là comme abandonnés. Sur les tons neutres des matériaux naturels surgissent les couleurs vives des fleurs, des légumes… répondant à celles de l’arc-en-ciel lumineux qui apparaît soudain. Le jardin arc-en-ciel est un spectacle simple, construit pour l’enfant « à deux pas de chez lui » : dans une langue qui le surprend, avec des images qui l’interpellent, c’est bien à lui que l’on s’adresse, il s’y retrouve, il est là dans un univers familier… familier et pourtant, comme en rêve, un peu décalé, un peu mystérieux.

Trois personnages en quête d’eau emmènent le public dans leur salle d’eau et de mots et jouent avec jubilation du quotidien. Eclaboussures verbales, giboulées de musique concourent à une vaste entreprise de production poétique. Des matériaux translucides surgissent. Les mots peuvent s’y inscrire, s’y effacer, trembler ou onduler, fragiles comme le langage. La transparence est un des thèmes du spectacle ; transparence de l’eau, ce qu’elle montre ou ce qu’elle trouble, son mouvement qui laisse voir tout en transformant. Transparence de l’écriture poétique de Queneau qui cache et dévoile tour à tour l’intime et l’indicible.

Cette diffusion poursuit la résidence de création que nous avons accueillie du 13 au 18 avril 2009 à la Maison de Théâtre. Sur scène trois personnes particulières. Trois solistes improvisateurs dessinant un spectacle où la mise en musique de la scène se dispute la mise en scène de la danse. Moments individuels, duos et trios ponctuent ce jeu de réciprocité des mouvements, celui du geste musical et celui du corps. L’un par l’autre mais aussi l’un contre l’autre.

Deux équipes s’affrontent. Chacune d’entre elles est composée de 6 comédiens et un coach. Un arbitre et un maître de cérémonie animent le match qui se joue habituellement sur une « patinoire » modèle réduit. Les thèmes sont tirés au sort, de même que la durée, le nombre de joueurs et parfois les manières (film d’horreur, dessin animé, chanté…). A la fin de chaque improvisation, le public vote à l’aide de cartons de couleur pour l’une ou l’autre équipe. Le combat est sans pitié !